過於孤獨的喧囂

【記者呂苡榕台北報導】1950年代的台灣共產黨員呂赫若，逃亡深山遭毒蛇咬死。由於身兼小說家、聲樂家等多重身分，呂赫若被情治單位暱稱為「台北歌手」。2011年差事劇團則以「台北歌手」為名，將老革命與新一代的品牌革命連結，探討革命理想的未盡之路，在現代消費社會中的位置。

談起「台北歌手」，導演鍾喬說，這部戲原本只想寫呂赫若，不過後來卻將現代消費社會的「品牌革命」與科技產品背後的血汗工廠問題一起加了進去，成為現在這齣「以革命理想與品牌革命相互辯證」為主軸的戲。

「1980年以前，我正在念高中，當時抗拒聯考，因此選擇大量閱讀課外讀物來逃避無聊的教科書。」鍾喬說，那個時期，他讀了存在主義小說，也讀了陳映真的小說。陳映真的書，帶領鍾喬認識了呂赫若。

後來到台北念研究所，正好是黨外時期，鍾喬參與一些黨外雜誌的編輯工作，當兵時被列為黑名單，之後又到了陳映真創辦的「人間雜誌」工作，「在我的生命經驗中，革命和文學無法脫鉤。」而呂赫若這樣一個從事文學也參與革命的傳說，順理成章的和導演產生共鳴。

1950年代的台灣，圍繞在「冷戰」與「戒嚴」兩個魔幻的關鍵字底下，一方面因為韓戰爆發而重新被美國納入軍事同盟；另一方面則是白色恐怖的氛圍對受壓迫者製造了強大的壓力，其中台灣共產黨的成員，更是在短短幾年內被掃蕩、消除，甚至連相關的記憶都顯得模糊，也讓台灣的左翼思想，幾乎斷根。

「左翼的革命理想在現代看起來像是消失無蹤，實際上只是轉化成其他的方式。」鍾喬說，蘇俄等共產主義國家的瓦解，部分肇因於「官僚化」，因此後來出現的反全球化、佔領華爾街等運動形式，都是在回應與調整當出左翼運動的困境。不過這些運動在台灣，卻沒有激起太多共鳴，甚至在消費社會當道的時代，品牌、科技的革命，遠比階級革命來的吸引人。

老左派的革命就像呂赫若一樣逐漸被人遺忘，「但左翼革命的理想，仍有被討論和記起的價值。」鍾喬說，希望能夠透過這一齣戲，在資本主義已暴露出弱點的現代，喚回左派革命的理想。

「台北歌手」設計了一個與呂赫若同為革命夥伴的角色──舞影，因為他被懷疑出賣了呂赫若，不甘心的情緒讓他成為一個卡在時空中的不速之客。遇到了當代打算以「革命符號」作為行銷商品手法的Rock。「1950年代的人希望大家可以回頭看看當時革命的理想，但這些東西對現代人來說，卻顯得教條。」因此兩人之間針對「革命」產生了一場精彩的激辯。

而故事的另一個軸線，則是以產品本身的血汗製程為題，討論品牌背後犧牲的工人性命。鍾喬說，之前曾讀過作家曹征路寫農民工議題的小說──《問蒼茫》，裡面提到許多農民工因為工傷而向資方求償，但四處碰壁最後只能自殺。加上去年富士康工人跳樓事件，成為堆疊出另一條軸線的養分，鍾喬借用了《問蒼茫》中的工人角色──毛妹，以「自殺」這樣激烈的方式，帶出光鮮亮麗的科技產品背後，血汗工廠等勞動剝削的議題。

Naomi Klein幾年前的著作《No Logo》中提及，許多革命的符號，成為商品的一部分，革命成了遙遠時代的記憶，被緬懷、被轉化、被遺忘。鍾喬說，但是1950年代農工階級在資本主義中遇上的問題，並沒有消失，只是換個面目出現。因此他讓老革命與新革命透過品牌行銷的過程而相遇，交織成「台北歌手」這齣魔幻寫實的諷刺劇。

11月23日，「台北歌手」將在寶藏巖戶外小劇場正式公演，相關購票訊息，可上兩廳院售票系統查詢（http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGdIDF2urWgYWQ）。